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感謝江秉憲同學的單子，要儘量找來看看才是。無法提供感想，僅能當作一個備忘。
1、作為人道控訴：雷奈（Alain Resnais）《夜與霧》（1955）。雷奈是法國新浪潮的成員之一，作品除了有《Night and Fog》，還有《廣島之戀》（1959）、《去年在馬倫巴》（1961）。《夜與霧》是一部關於奧茲維許的紀錄片，記錄了猶太人在二戰的苦難。片子的出現，使得娛樂性不再是影像的唯一。有趣的是，另外兩部片分別有我所知的相同的名物，「廣島之戀」是張洪量的歌，「去年在馬倫巴」是紀大偉的小說。有沒有關係？我不知道！
2、捍衛人道價值：羅塞里尼（Roberto Rossellini）《德國零年》（1947）。羅塞里尼和《單車失竊記》的導演Vittorio De Sica一樣，是義大利新寫實主義的代表人物之一。這部片子在二戰不久後便深入德國拍攝，看到的是德國被轟炸而滿目瘡痍，人民失業，甚至不得不去當童工爭取食糧。
3、法國新浪潮揭竿：楚浮（François Truffaut）《四百擊》（1958）。法國諺語說，一個淘氣頑皮的孩子要挨四百下打才能消除災難，怯除惡魔，變成健康聽話的兒童。四百擊就是一部談論教育的片子，具有濃厚自傳性。小男孩演員幾乎被楚浮記錄了好幾年，演了五部戲。《四百擊》讓文學性質開展，以及拍電影的手法有更多的發揮，成為影史上極為重要的片子，尤其是開頭各個角度的艾菲爾鐵塔。我們台灣的蔡明亮就深受楚浮的啟發，對其極為推崇。似乎是在《河流》吧，一個以開著的電視為背景，撥的便是《四百擊》。在《你那邊幾點》更把那小演員找來天橋和陳湘琪對戲。
4、激情青春放縱探索，重回法國1968：貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）《巴黎初體驗》(The Dreamers)（2003）。貝托魯奇很有名的片子是在紫禁城拍攝的《末代皇帝》。《巴黎初體驗》則是反映出1968年法國影青所激發的學運，也向新浪潮致敬。主角們在片中模仿經典新浪潮片子的橋段，黑白、彩色對照，饒富趣味。
5、關於拍電影的電影：楚浮《日以作夜》（1973）。即後設電影，在影片中呈現拍電影的內容。印象中介紹John Fowles《法國中尉的女人》改編的片子亦是後設的形式。
6、MV風格的左翼美學：亞倫派克（Sir Alan William Parker）《The Wall》（1982）。受英國封為爵。另有著名的影片是《阿根廷別為我哭泣》。《The Wall》似乎是英國搖滾團Pink Floyd的專輯改編成的電影。
7、追尋神秘的力量：何索（Werner Herzog）《天譴》（1972）、《綠蟻安睡的大地》（1984）。德國新浪潮的成員，似乎是個堅持自我風格的暴力導演（？）據說曾和男主角拿槍對幹，逼迫一定要拍下去。在楊小濱老師的課有看過一段，忘記是不是《天譴》，一群人在陡峭的山壁中蜿蜒而行。據說他特愛神秘的力量感觸，也曾經把一艘船拖上山去。
8、台北人的都會喜劇：楊德昌《獨立時代》（1994）。楊德昌是台灣新電影的重要舵手之一，《獨立時代》和《恐怖份子》是楊小濱老師討論的影片。楊德昌擅長討論都市人的轉變與心境，相較於本片誇張式的舞台演出，硬要融入《論語》的說教式插卡，我還是比較喜歡《一 一》。
9、現代人的孤獨哭泣：蔡明亮《愛情萬歲》（1994）。蔡明亮的電影很容易讓觀眾無法進入他的世界，進而可能引起觀眾對於新電影的反彈。然而《愛情萬歲》不至於此，對於許多感情、都市人的空虛都有微妙的演出。最後楊貴媚冗長地走在宛如廢墟的前大安森林，並且哭了起來的橋段，同學說是影史經典，需要有勇氣的導演才拍得出來。雖然，我覺得楊貴媚越哭越假，但高跟鞋敲打石步道的感覺，既空虛又響亮，讓我想到椎名林勤〈莖〉裡的高跟鞋聲，一樣令人心碎蕩漾。
10、對布爾喬亞的無情嘲諷：拉斯馮提爾（Lars Von Trier）《白癡》（1995）。本片通過「逗馬宣言」（Dogma95），因此搖搖晃晃，看幾個橋段就頭暈不已。本片得諷刺性很重，而同學也說因為採光的關係，無法拍攝太過光亮的部分，於是呈現很多內在的、陰暗的。印象中似乎有聽過這部片。拍攝導演另有一部名片《在黑暗中漫舞》。
11、聲音與影像的巧妙連結：蔡明亮《不散》。
附錄：安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的影片。
費里尼（Federico Fellini）的影片。
因為很多名著會改編成電影，順便附錄。時代雜誌百大最佳電影名單、時代雜誌百大英文小說、20世紀百大英文小說
1、作為人道控訴：雷奈（Alain Resnais）《夜與霧》（1955）。雷奈是法國新浪潮的成員之一，作品除了有《Night and Fog》，還有《廣島之戀》（1959）、《去年在馬倫巴》（1961）。《夜與霧》是一部關於奧茲維許的紀錄片，記錄了猶太人在二戰的苦難。片子的出現，使得娛樂性不再是影像的唯一。有趣的是，另外兩部片分別有我所知的相同的名物，「廣島之戀」是張洪量的歌，「去年在馬倫巴」是紀大偉的小說。有沒有關係？我不知道！
2、捍衛人道價值：羅塞里尼（Roberto Rossellini）《德國零年》（1947）。羅塞里尼和《單車失竊記》的導演Vittorio De Sica一樣，是義大利新寫實主義的代表人物之一。這部片子在二戰不久後便深入德國拍攝，看到的是德國被轟炸而滿目瘡痍，人民失業，甚至不得不去當童工爭取食糧。
3、法國新浪潮揭竿：楚浮（François Truffaut）《四百擊》（1958）。法國諺語說，一個淘氣頑皮的孩子要挨四百下打才能消除災難，怯除惡魔，變成健康聽話的兒童。四百擊就是一部談論教育的片子，具有濃厚自傳性。小男孩演員幾乎被楚浮記錄了好幾年，演了五部戲。《四百擊》讓文學性質開展，以及拍電影的手法有更多的發揮，成為影史上極為重要的片子，尤其是開頭各個角度的艾菲爾鐵塔。我們台灣的蔡明亮就深受楚浮的啟發，對其極為推崇。似乎是在《河流》吧，一個以開著的電視為背景，撥的便是《四百擊》。在《你那邊幾點》更把那小演員找來天橋和陳湘琪對戲。
4、激情青春放縱探索，重回法國1968：貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）《巴黎初體驗》(The Dreamers)（2003）。貝托魯奇很有名的片子是在紫禁城拍攝的《末代皇帝》。《巴黎初體驗》則是反映出1968年法國影青所激發的學運，也向新浪潮致敬。主角們在片中模仿經典新浪潮片子的橋段，黑白、彩色對照，饒富趣味。
5、關於拍電影的電影：楚浮《日以作夜》（1973）。即後設電影，在影片中呈現拍電影的內容。印象中介紹John Fowles《法國中尉的女人》改編的片子亦是後設的形式。
6、MV風格的左翼美學：亞倫派克（Sir Alan William Parker）《The Wall》（1982）。受英國封為爵。另有著名的影片是《阿根廷別為我哭泣》。《The Wall》似乎是英國搖滾團Pink Floyd的專輯改編成的電影。
7、追尋神秘的力量：何索（Werner Herzog）《天譴》（1972）、《綠蟻安睡的大地》（1984）。德國新浪潮的成員，似乎是個堅持自我風格的暴力導演（？）據說曾和男主角拿槍對幹，逼迫一定要拍下去。在楊小濱老師的課有看過一段，忘記是不是《天譴》，一群人在陡峭的山壁中蜿蜒而行。據說他特愛神秘的力量感觸，也曾經把一艘船拖上山去。
8、台北人的都會喜劇：楊德昌《獨立時代》（1994）。楊德昌是台灣新電影的重要舵手之一，《獨立時代》和《恐怖份子》是楊小濱老師討論的影片。楊德昌擅長討論都市人的轉變與心境，相較於本片誇張式的舞台演出，硬要融入《論語》的說教式插卡，我還是比較喜歡《一 一》。
9、現代人的孤獨哭泣：蔡明亮《愛情萬歲》（1994）。蔡明亮的電影很容易讓觀眾無法進入他的世界，進而可能引起觀眾對於新電影的反彈。然而《愛情萬歲》不至於此，對於許多感情、都市人的空虛都有微妙的演出。最後楊貴媚冗長地走在宛如廢墟的前大安森林，並且哭了起來的橋段，同學說是影史經典，需要有勇氣的導演才拍得出來。雖然，我覺得楊貴媚越哭越假，但高跟鞋敲打石步道的感覺，既空虛又響亮，讓我想到椎名林勤〈莖〉裡的高跟鞋聲，一樣令人心碎蕩漾。
10、對布爾喬亞的無情嘲諷：拉斯馮提爾（Lars Von Trier）《白癡》（1995）。本片通過「逗馬宣言」（Dogma95），因此搖搖晃晃，看幾個橋段就頭暈不已。本片得諷刺性很重，而同學也說因為採光的關係，無法拍攝太過光亮的部分，於是呈現很多內在的、陰暗的。印象中似乎有聽過這部片。拍攝導演另有一部名片《在黑暗中漫舞》。
11、聲音與影像的巧妙連結：蔡明亮《不散》。
附錄：安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的影片。
費里尼（Federico Fellini）的影片。
因為很多名著會改編成電影，順便附錄。時代雜誌百大最佳電影名單、時代雜誌百大英文小說、20世紀百大英文小說
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