光與影的微縮城市

印象派大師雷諾瓦，以及其他志同道合的伙伴們——馬內、莫內等，最為人稱道的是他們的光和影，色彩，以及明快的節奏。
畫集中，屢次提到雷諾瓦對畫布，對他的繪畫存著「愛撫女人」般的特別，取悅繪畫的謬司，也愉悅著自己的靈魂，當然，也包含我們這種靠著眼球，攫取光線，貪婪的吃著風景的傢伙。
他在是天才畫家，在印象派的開創過程中，佔有地位，和他的好朋友們從世俗的畫壇中，別樹一格，從被排斥、笑謔，到終於被承認地位，他們的經歷是偉大的；從另一個角度來說，他們知道什麼是正確的道路。
他們有著風景寫實的喜好，像巴貝松畫派，楓丹白露的寫生讓他們體察到這個世界的光，而揚棄古典的透視，或著黃金比例之類的。然而中期的他到義大利參觀，被拉斐爾等古典畫派的完美比例影響，試著去融合兩者，而且獲得成功。細膩的筆調在印象派畫家中別樹一格，如〈雨傘〉、〈船上的午餐〉。
這是一個很重要的轉變，和我們在歷史課本上看到的代表作〈葛樂蒂磨坊〉有一點差距，雖然我兩者都喜歡，他們的色彩明快，佈局不紊亂。我喜歡雷諾瓦畫群眾的部分，每個人都充滿活力，戴著帽子，一派中產階級的悠哉景象，似乎誇耀著他們的陽光，閃爍他們的禮節。
然後，終其一生不斷地畫著女人。裸女，坐在石頭上的裸女，陽光下的裸女，大浴女圖，全部是一團團的肉，和狀似假奶的胸脯，歐洲的女人都是這樣嗎？我的西方主義醞釀著，雖然好萊塢一定會跟我說「不」。
雷諾瓦應該就是這樣一個熱情的傢伙吧！那些女人雖然粗壯，但是也算是有著「生」的活力。就像愛撫繪畫，他對女人們的愛好、熱情，到了老年也不衰減，一點枯萎的顏色都沒有。於是我也喜歡他的熱情，對於女體如繪畫般的慾望，不停地燃燒丹田的小宇宙。然後在晚年時拜訪那些畫友，我想，這就是一個老畫家最後的激情了吧！